آرٹ ڈیکو بمقابلہ فن جدید

آرٹ ڈیکو کا اصطلاح اکثر 1 940 کے دہائیوں تک 1920 کی دہائی سے فرنیچر پر لاگو ہوتا ہے. تو فن جدید جدید ہے. دونوں کے درمیان فرق کو سمجھنے میں ہمیشہ آسان نہیں ہے - خاص طور سے، صرف الجھن میں اضافہ کرنے کے لئے، آرٹ ڈیکو اصل میں Moderne کو اپنے وقت میں بلایا گیا تھا، اور آج، تکنیکی طور پر Moderne کی زیادہ تر آرٹ ڈیکو کہا جاتا ہے. یہاں، ہم ان دو سٹائل کے درمیان فرق کو بے نقاب کرتے ہیں.

آرٹ ڈیکو

آرٹ ڈیکو (1960 کی دہائیوں میں اصل میں ایک اصطلاح اصطلاح) کے طور پر جانا جاتا ہے. پیرس نمائش انٹرنیشنل ڈیز آرٹس ڈیسیسراتفس اور انڈیریلیلز میں دنیا بھر میں دنیا کے مابین فطری طور پر موزوں ہوتا ہے. اگرچہ یہ اصل میں کئی سالوں تک تیار کرنا شروع ہو چکا تھا. پہلے (1915 کے لئے نمائش کی منصوبہ بندی کی گئی تھی، لیکن عالمی جنگ کے آغاز کی تاخیر میں تاخیر ہوئی تھی). آرٹ ڈیکو آرٹ نووو اور جگینڈنسٹل کے فوری طرز عمل کے ابتدائی، صاف طور پر اہتمام شکلوں پر تعمیر کیا. پوری کتابیں آرٹ ڈیکو پر مختلف اثرات پر لکھے جا سکتے ہیں، جو گریکو رومن سے مصری سے ایشیائی تک پہنچتے ہیں.

یونانی اور رومن فن تعمیر سے تناسب اور توازن کا مثالی آ گیا؛ مصری فن سے، ایک دو جہتی سلائیٹ؛ لاپتہ ایشیائی نمونے سے، ایک چمکدار، چمکدار ختم. آرٹ ڈیکو کے معروف ڈیزائنرز، جیسے ایمیل جیک رولمین ، 18 ویں صدی کی فرنیچر سازی (جن کی جمالیاتی بھی عمدہ قدیمت کی طرف اشارہ کیا گیا تھا) سے متاثر ہوا تھا - خاص طور پر، روشنی کی احساس اور برعکس انضمام کے استعمال.

اس لئے کہ وہ آسان اور سٹائل میں تھے، تاہم، اس کا مطلب یہ نہیں کہ آرٹ ڈیکو ٹکڑے ٹکڑے سادہ یا سپارٹن تھے. اس کے عملدرآمد کارکنوں کی شکل میں نہیں تھے (حقیقت میں، معمار فرینک لایڈ رائٹ کی طرف سے ڈیزائن کردہ فرنیچر میں کچھ کچھ بدنام غیر معمولی تھا). آرٹ ڈیکو ڈویلپرز سب کے لئے زیورات کے لئے تھے - صرف ایک مختلف، زیادہ معتبر قسم کے زیورات.

وکٹوریوں نے بنیادی فریم اور سائز کو پھیلانے کے لئے، فرنیچر پر چیزیں چھڑی سے محبت کی . آرٹ ڈیکو کے ساتھ، ساخت اور زیورات مواد میں جھگڑے سے آتے ہیں - مختلف رنگوں والے لکڑی اور اندرونی - یا خود ہی میں: دفن یا پرندوں کی آنکھ یا نظر انداز سے گندے ہوئے لکڑی، کچلنے والی شیل، ہاتھی، عیسی بنے ہوئے. لاپتہ چمک رنگ کے اختلافات پر زور دیتے ہیں. روشن رنگوں میں جانوروں کے کھالیں اور نمونہ دار کپڑے بھی مقبول تھے.

جاز دور کی طرح جس نے یہ کام کیا تھا، آرٹ ڈیکو فرنیچر ڈیش اور ہلکی کا احساس بیان کرتا ہے. اس حدیث میں سے کچھ اس کی لکڑی یا اساتذہ کے متنوع پیٹرن سے حاصل ہوتی ہے؛ کچھ متضاد شکلوں میں سے ایک ٹکڑا کے ساتھ موجود ہے. ایک مربع ٹیبل ٹاپ شاید اس کے سائز کے بیس پر بیٹھ سکیں، مثال کے طور پر، یا گردے کے سائز کا میز چار روڈرو براہ راست ٹانگوں پر کھڑا ہوسکتا ہے.

Ruhlmann کے ساتھ (جس کا کام اس مضمون کی وضاحت کرتا ہے)، آرٹ ڈیکو میں سے کچھ اہم نام پال پیروٹ، جولس لیلو اور سیو اور ماری اور ڈومینیک ڈیزائنر فرموں میں شامل ہیں.

فن جدید

اگر آرٹ ڈیکو فرانس میں اس کی جڑیں ہے، آرٹ جدید (جس میں امریکی جدید اور جدیدی کے نام سے بھی جانا جاتا ہے) بھی امریکہ کے ملک میں ہے، ابتدائی 1930 کے دہائیوں سے تقریبا تاریخی اور 1940 کے دہائی تک تک پہنچنے میں.

اور اس عرصے میں اس ملک میں منسلک بہت ساری خصوصیات شامل ہیں: بڑے، بکر اور پیتل - لفظی طور پر.

آرٹ جدید میں اسٹیرائڈز پر فن ڈیکو کے بارے میں سوچو. آرٹ ڈیکو نے شکل اور استحکام کی عدم موجودگی پر زور دیا، لیکن جدیدی مثبت طور پر سنجیدگی سے متعلق تھا (اس وقت ایک نیا نیا سائنسی نظریہ تھا: ہوا کی مزاحمت کو کاٹنے اور انہیں زیادہ مؤثر طریقے سے منتقل کرنے کے لئے لائنوں کو روکنے کے ساتھ اشیاء کی شکل بنانا). فرنیچر بہت زیادہ پیرڈ یا چھٹکارا ہے، اس کے تمام جغرافیائی نقطہ نظر (خاص طور پر محبوب: ایک سوئر وکر، ایک آنسو ڈراپ یا ٹارپڈو کی طرح) بناتے ہیں. جدید ڈیزائنر اکثر ٹکڑے ٹکڑے سے بڑھتے ہوئے سطحوں کی ایک سیریز کے طور پر تصور کرتے ہیں - بریکفونٹس بڑے تھے - ایک سیڑھی کی طرح یا ہر شہر میں پیدا ہونے والے ان نئے فکسڈ اسکرینوں کا پسماندہ اثر. پال Frankl کی طرف سے ڈیزائن کردہ Moderne کے سب سے زیادہ مشہور ٹکڑے ٹکڑے، اصل میں "اسکرینر" فرنیچر کہا جاتا تھا.

Moderne مشین بنا دیا کے ایک مثالی سبسکرائب کیا. یہ پہلے آرٹس اور دستکاری کی تحریک کا ارتکاب تھا. اس میں سے بہت بڑے پیمانے پر پیدا کرنے کے لئے ڈیزائن کیا گیا تھا، لیکن اگرچہ نہیں تھا، تو یہ دیکھا جا سکتا ہے کہ: آرٹ ڈیکو کا توازن اور تناسب باقاعدگی سے اور تکرار تک بڑھا. جدید جدید میں زیادہ سے زیادہ آرائشی دلچسپی کی خصوصیات اور ہینڈل، نوبس، بولٹ کی لائن اور نقل و حرکت کی صحت سے متعلق ہوتی ہے. دوسری صورت میں، سطحوں میں اکثر ڈراو ٹکڑے ٹکڑے سے بھی کم تفصیل کے ساتھ سادہ ہیں. اس کے بجائے، جیسا کہ سپڈ اپ دنیا کے معاصر احساس کو برقرار رکھتا ہے، جدیدی فرنیچر اکثر ٹیبل کے درجے کی سطحوں میں، یا کلب کی کرسی کے بازوؤں کی جھوٹ زور میں اکثر تحریک کا احساس بیان کرتا ہے.

اگرچہ روشنی اور غیر واضح، جدیدe ٹکڑے ٹکڑے کبھی نہیں کھلی نظر آتے ہیں، ان کے گول، curvaceous فارموں کی سنجیدگی سے شکریہ. آرٹ ڈیکو فرنیچر کے طور پر، بڑے استعمال رنگ کا استعمال ہوتا ہے، خاص طور پر سیاہ اور سفید، اور برعکس مواد - نہ صرف مختلف لکڑی، لیکن کروم، دھات اور پلاسٹک کے. سست، چمکدار سطحوں کا سامنا کرنا پڑتا ہے، فرنیچر کو نئی مشین کا چمک دینا.

آسٹریائی سے پیدا ہوئے فرینکیل کی طرح، بہت سے جدید ڈیزائنرز (کےیم ویبر، جوزف شہری) حقیقت میں یورپی ماہرین تھے. دیگر بڑے جدید نام میں پال فادر، ڈونلڈ دیسی، نورمون بیل گڈس اور رسل رائٹ شامل ہیں.

سمنگ

بالآخر، آرٹ ڈیکو اور آرٹ Moderne اوپریپپ، دونوں سٹائلسٹ اور Chronographically (فرینک کے پہلے سکسیسر فرنیچر، مثال کے طور پر، 1920s کے آخر سے تاریخوں). دونوں میں سے، آرٹ ڈیکو زیادہ واقف اصطلاح ہے. 20s اور 30s کے ان آرٹ ڈیکو میں ، فرنیچر کے مؤرخ بیوس ہلیئر نے دونوں شیلیوں کے درمیان یہ دونوں جنگجوؤں کے دوران لاگو ہوتا ہے، جو پہلے 1915-1930 کے نسائی نسائی کے طور پر، اور بعد میں، 1931-1945 کے طور پر مذکور ہے. لیکن دیگر مورخین، اور بہت سے قدیم چیزوں کے ڈیلرز، وسطی نوجوانوں اور 1920 کی دہائیوں کے فرنیچر (عام طور پر یورپی ڈیزائنر) کی اصطلاح کو محفوظ رکھتے ہیں؛ 1930 کے نیلا کے طریقوں میں، سختی سے بولتے ہیں، جدید - خاص طور پر امریکی ٹکڑوں کے ساتھ.

آخر میں، ایک تاریخ کے نیچے پینٹنگ سے زیادہ سٹائل کا ایک سوال ہے.

آرکی ڈیکو کے بارے میں سوچنا جیسے وضع دار، جدیدی کے طور پر. یا آرک ڈیکو نامیاتی طور پر جدید، جدیدی میکانک کے طور پر، واضح کاریگری میں سابقہ ​​وحی، بعد میں جغرافیائی شکل کا جشن منایا جاسکتا ہے کہ صرف ایک مشین اس سے بنا سکتے ہیں.

آرٹ ڈیکو اسٹائلنگ کے بارے میں مزید معلومات حاصل کریں 7 آرٹ ڈیکو قدیم چیزیں اور جمع کرنے والے اور روبا رومبیک شیشے کا امتحان .